Вахтангов, куклы, кони, этника: изучаем театры Владикавказа
Обзор
В столице Северной Осетии так много различных театров, что всю неделю можно посвятить только этому культурному досугу. Любовь к сцене зародилась у владикавказцев практически с самого основания города-крепости, когда в новый населенный пункт у подножия красивейших гор стали съезжаться люди из различных уголков Российской Империи — и привозить свои традиции, культуру и новые веяния.
Если почитать письма основоположника осетинской литературы Коста Хетагурова, то можно прочувствовать дух времени и увидеть, какими были дебютные домашние постановки и первые революционные пьесы. Известно, что и Михаил Булгаков свою литературную деятельность начал во Владикавказе — будучи военным врачом, оказавшимся в тисках гражданской войны, свои первые пьесы он написал именно здесь. И они даже были поставлены на сцене Русского драматического театра — старейшего во Владикавказе. Рассказываем об основных театрах города и постановках этого сезона.
Академический русский театр имени Евгения Вахтангова
Адрес: пл. Ленина, 3
Фото: Poteryaev Sergey/Shutterstock/FOTODOM
Первая постановка в старейшем театре республики состоялась весной 1871 года — эта честь выпала «Маскараду» Михаила Лермонтова. А имя Евгения Вахтангова русский театр носит не просто в память о выдающемся земляке — свои первые спектакли будущий реформатор сцены дал именно в Русском театре: «Дядя Ваня» Чехова, «У врат царства» Гамсуна, «Сильные и слабые» Тимковского и «Праздник мира» Гауптмана.
Сегодня любимый театр владикавказцев радует как классическими традиционными, так и экспериментальными современными постановками: имя обязывает меняться.
На сцене Русского театра зрителей ждут:
21 февраля, 18:00 «Мой бедный Марат»
22 февраля и 9 марта, 18:00 «Женщины Есенина» по пьесе Елены Исаевой, по мотивам книги Захара Прилепина «Есенин: обещая встречу впереди».
23 февраля, 18:00 «А зори здесь тихие» по повести Бориса Васильева. История о судьбах пяти самоотверженных девушек-зенитчиц и их командира, защищающих стратегически важную транспортную артерию от фашистов во время Великой Отечественной войны.
28 февраля и 1 марта, 18:00 «Последняя попытка» (гастроли театра Старого парка, Геленджик) по пьесе Михаила Задорнова. Спектакль о превратностях семейной жизни и любовных чувств, о кризисе среднего возраста и безумных порывах юности.
2 марта, 18:00 «Земской доктор» (гастроли театра Старого парка, Геленджик) по мотивам рассказа Михаила Булгакова «Морфий». Истории из врачебной практики молодого сельского врача.
7 марта, 18:00 «Иван Васильевич» пьеса Михаила Булгакова. Известная комедия про рокировку людей, когда из-за сбоя в работе машины времени московский управдом Бунша вместе с жуликом Жоржем Милославским перемещаются в XVI век, а царь Иван Грозный попадает в XX столетие.
Фото: Академический русский театр имени Евгения Вахтангова
15 марта, 18:00 «Леший» по пьесе Антона Чехова. В спектакле отражены все черты русского национального характера. Природа и человек взаимосвязаны: человек убрал сначала лес, а потом цивилизация убрала человека — духовные ценности утрачены, традиции уничтожены, исчезла и способность сочувствовать, сопереживать.
16 марта, 18:00 «Оркестр» по пьесе Жана Ануя. История одного дня из жизни оркестра, который играет на Лазурном берегу в послевоенной Франции. Через монологи каждого из музыкантов показана трагическая история человечества — мир и война, жизнь и смерть, любовь и предательство, молодость и старость.
22 и 23 марта, 18:00 «Бесприданница» по пьесе Александра Островского. Спектакль о драме человеческой души в безнравственном обществе.
28 марта, 18:00 «Кин IV» по пьесе Григория Горина — вечная тема противостояния власти и художника в форме трагикомедии.
29 марта, 18:00 «Очень простая история» по пьесе Марии Ладо. Лирическая комедия, в которой петух говорит о политике и рекламе, лошадь и собака спорят о том, кто должен пожертвовать жизнью ради хозяина, свинья мечтает о полетах, а люди, как всегда, ссорятся, мирятся, любят и рожают детей.
30 марта, 18:00 «Зануда» по пьесе Френсиса Вебера. Комедия положений, повествующая о дружбе фотографа-неудачника и безжалостного киллера.
Северо-Осетинский академический театр имени Владимира Тхапсаева
Адрес: ул. Карла Маркса, 77
Фото: Poteryaev Sergey/Shutterstock/FOTODOM
Основанный в 1935 году Осетинский театр имени Владимира Тхапсаева, как в народе называют первый национальный театр республики, в 2024 году получил «Золотую маску». Лауреатом российской национальной театральной премии стал актер Алан Албегов, исполнивший роль Лира в постановке «Король Лир» режиссера и художественного руководителя театра Гиви Валиева. В истории театра Шекспир играет особую роль — известно, что актер Владимир Тхапасаев, чье имя носит театр, также играл короля Лира — этот образ надолго запомнился зрителям Осетии и Москвы.
Театр любят не только за постановку национальных пьес на осетинском языке, но и любовь к мировой классике. Афиша это подтверждает.
21–23 февраля, 18:00 «Послы гор»
27 февраля, 18:00 «Король Лир» по пьесе Уильяма Шекспира. Драматическая история престарелого короля древней Британии, чей план разделить королевство между тремя дочерьми заканчивается трагически.
28 февраля, 9 и 30 марта, 18:00 «Моя теща» по по пьесе Георгия Хугаева — комедийный рассказ о борьбе тещи с генеральским характером и влюбленными сердцами.
1 марта, 18:00 «Осетины» по пьесе Асахмата Айларова. Лейтмотив комедии — в какой ситуации бы не оказался осетин, он с достоинством выйдет победителем.
2 и 16 марта, 12:00 «Заячье счастье» по пьесе Василия Техова. Детский спектакль о лесных зверях, которые в канун Нового года спасают детенышей из лап злого волка.
2 марта, 18:00 «Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира. Современная интерпретация классического произведения. Новое видение, новые сценические краски, минимализм сценического решения и бурю чувств, предвещающих опасность и разлуку.
5 и 6 марта, 15:00 «Демон» по произведению Михаила Юрьевича Лермонтова — путешествие в мир мистики и человеческих страстей.
7 марта, 18:00 «Фатима» по пьесе осетинского поэта Коста Хетагурова — рассказ о трагической судьбе молодой горянки.
Северо-Осетинский академический театр имени Владимира Тхапсаева
8 марта, 18:00 «Невестки Зали» по пьесе Николая Саламова. Спектакль утверждает идеалы добра и любви.
9 и 30 марта, 12:00 «Бременские музыканты» по мотивам знаменитой сказки братьев Гримм. История о бродячих музыкантах — Осле, Собаке, Коте и Петухе, а также о Короле, разбойниках и, конечно же, молодых влюбленных — Трубадуре и Принцессе.
12 и 13 марта, 15:00 «Ревизор» по пьесе-комедии Николая Гоголя. Зрителей ждет живое актерское исполнение с ярко выраженной режиссерской концепцией с акцентами на актуальные проблемы.
14 марта, 18:00 «Богатый дом» по пьесе Георгия Хугаева. Трагедия повествует о пожилом мужчине Солыме, который нажил большое состояние и всю жизнь оберегал его.
14 и 15 марта, 18:00 «Эмигранты» по пьесе Славомира Мрожека. История о жизни за границей высокоинтеллектуального интеллигента и простого прижимистого и вороватого рабочего, которые живут волею судеб в одной комнате.
15 марта, 18:00 «Свадьба Цола» по пьесе Георгия Чеджемова. Для гостей Владикавказа эта яркая, веселая и добрая пьеса в классической национальной форме станет проводником в традиции и культуру осетинского народа. Быт и повседневная жизнь горцев сквозь призму подготовки к главному событию — свадьбе — как нельзя лучше раскрывает душу народа.
16 марта, 18:00 «Названые братья» по пьесе Георгия Хугаева. История о дружбе и верности, чести и любви.
22 и 23 марта, 18:00 «Лгун» по пьесе Карло Гольдони. Комедия характеров и положений с закрученной интригой и яркими персонажами.
26 и 27 марта, 18:00 «Газдановы» по пьесе Тотраза Кокаева. Премьера спектакля состоялась летом 2024 года на первом театральном фестивале «Вахтангов. Путь домой» и завоевала сердца самых насмотренных зрителей. В основу трагедии легла реальная история семьи Газдановых — семи братьев, ушедших на фронт Великой Отечественной войны, ни одному из которых не суждено было вернуться.
28 марта, 14:30 «Се человек» по пьесе осетинского поэта Коста Хетагурова. Первое обращение к евангельской теме в кавказской литературе. Спектакль повествует о последнем дне земной жизни Христа.
28 марта, 18:00 «Не говорите, что не слышали» по пьесе известного осетинского драматурга Владимира Гаглоева — комедия характеров молодых ребят в осетинском селе.
29 марта, 18:00 «12 стульев» по одноименному остросатирическому роману-фельетону Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Зажигательные музыкальные номера, искрометный юмор и вошедшие в нашу жизнь крылатые фразы не дадут зрителю заскучать ни на минуту.
Арт-кафе Дома Вахтангова
Адрес: ул. Армянская, 2
Фото: Антон Тайбарей/Кавказ.РФ
Камерная сцена арт-кафе Дома Вахтангова за неполные два года жизни показала зрителю множество известных артистов, которые приезжают в полюбившийся им Владикавказ с моноспектаклями и экспериментальными камерными постановками. Важной площадкой Дом Вахтангова стал и для местных начинающих коллективов.
17 марта, 19:00 «Женитьба» по пьесе Николая Гоголя. Спектакль-фантасмагория о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника.
25 и 26 марта, 19:00 «Последние луны» по пьесе Фурио Бордона. Трагикомедия затрагивает вечную тему взаимоотношений отцов и детей, которая также стара, как мир, и в тоже время до боли актуальна, ибо старость не знает национальных и географических границ.
29 марта, 19:00 «60 минут Чехова» (гастроли театра Старого парка, Геленджик) — спектакль по рассказам «Дипломат», «Злоумышленник» и «Ушла», а также драматической шутке в одном действии «Предложение».
30 марта, 19:00 «Назад в XX век» (гастроли театра Старого парка, Геленджик) — вечер театральных миниатюр.
3 апреля, 19:00 «Воин и дева» — премьера спектакля петербургского театра Vertumn. История любви и брака Анны Ахматовой и Николая Гумилева, показывающая великих русских поэтов живыми людьми, которые испытывают те же чувства, что и все человечество.
13 и 14 апреля, 19:00 «Иногда нам снятся старые собаки» по рассказам Сослана Плиева. Моноспектакль Эльберда Агаева.
27 и 28 апреля, 19:00 «Старик и море» по повести Эрнеста Хемингуэя. Моноспектакль Григория Антипенко.
Северо-Осетинский театр оперы и балета — филиал Мариинского театра в РСО-Алания
Адрес: ул. Владимира Тхапсаева, 18
Фото: Дарья Слюсаренко/2Gis
С 2017 года Театр оперы и балета, основанный во Владикавказе в 50-х годах прошлого века, стал филиалом Мариинского театра и с тех пор принимает лучшие коллективы Санкт-Петербурга.
Первая встреча с театром в жизни каждого человека происходит в театре кукол — таким местом во Владикавказе является театр юного зрителя «Саби», основанный в 1940 году. Добрые, яркие, живые постановки с участием кукол — всегда незабываемые встречи для детского сердца, открытого миру. Да и взрослый человек готов вновь поверить в волшебство, нечаянно погружаясь в мир грез. Сегодня на сцене «Саби» не только куклы, но и артисты, которые не прячутся за ними: театр стал сотрудничать с ГИТИСом и первым результатом стала постановка «Волшебной лампы Аладдина» команды выпускников ГИТИСа, мастерской Бориса Константинова и Виктора Антонова, режиссером театра кукол Нино Церцвадзе и художником-постановщиком театра кукол Ханом-Али Аюбовым.
Конный театр «Нарты»
Адрес: ул. Иристонская, 1б
Фото: teatrnarty.ru
Если бы конного театра «Нарты» не существовало, то его стоило бы придумать, ведь осетины — потомки воинов и лихих наездников алан, а умение обращаться с конем — в крови осетинского народа. Театр основали в сложное время — в 90-е годы заслуженным деятелем искусств РФ, народным артистом Северной Осетии Анатолием Дзиваевым. В 2001 году на III Всемирной театральной олимпиаде в Москве с постановкой «Гамлет» театр «Нарты» вошел в десятку лучших театров России. Театр переживал непростые времена, но с 2019 года входит в форму и радует любителей «экзотики» постановками, в которых сочетается искусство верховой езды, джигитовки и национальных танцев.
Камерный театр ШКиТ
Адрес: пр-т Коста, 220а
Камерный театр ШКиТ придумала и сделала артистка конного театра «Нарты» Лейла Теблоева буквально во дворе собственного дома в 2020 году. Уютной обстановкой, атмосферой творческой свободы и оригинальными постановками ШКиТ влюбляет каждого зрителя.
Пьесы современных авторов, поднимающие актуальные проблемы, классика мировой драматургии — все поддается здешним режиссерам, чьи свободу высказывания и самые неожиданные эксперименты всегда найдут понимание в камерном театре.