Северный Кавказ в кино: как горы, люди и эпохи стали героями большого экрана

В советском кино Кавказ долго существовал как особое экранное пространство. Здесь можно было разместить комедию, приключенческую историю, литературную классику или фильм об альпинистах. Горы, курорты и южный климат создавали образ края, который заметно отличался от привычной городской повседневности Страны Советов.

При этом Кавказ на экране нередко выглядел несколько условным. Местные традиции, характеры и пейзажи становились частью большого советского мифа о гостеприимном, солнечном и многонациональном юге страны. Но именно благодаря кино многие города и природные достопримечательности региона получили новую жизнь – уже в качестве узнаваемых кинолокаций.

Комедию Леонида Гайдая практически целиком снимали в Кисловодске. В кадре можно увидеть улицы Мира, Красноармейскую и Железнодорожную, Курортный парк, Колоннаду и здание центральной библиотеки.

Сегодня по этим местам можно буквально пройти маршрутом героев фильма. Город за десятилетия изменился, но многие здания и элементы курортной архитектуры сохранились, поэтому старые кадры легко сопоставлять с современной панорамой Кисловодска.

«Вертикаль» стала одной из самых известных советских картин об альпинистах. Фильм снимали в Приэльбрусье, в Кабардино-Балкарии. Отправной точкой дороги на Эльбрус в картине стала поляна Азау, а сцены подготовки к восхождению и подъема снимали в районе канатной дороги «Чегет». В фильме появляется и река Баксан, вдоль которой герои движутся к началу маршрута.

Горы здесь – не декорация, которую можно заменить павильоном. Они постоянно влияют на героев: определяют их маршрут, испытывают их физические возможности и одновременно становятся частью романтики восхождения. Для зрителей 1960-х «Вертикаль» во многом открывала Кавказ как пространство большого приключения. А сегодня многие места, попавшие в кадр, по-прежнему доступны туристам.

Отдельный интерес фильм представляет и для поклонников Владимира Высоцкого: он не только сыграл одну из главных ролей, но и написал для картины несколько песен. В Приэльбрусье память об этой работе сохраняют, в частности, в Музее альпинизма и охотоведения имени Высоцкого.

«Белое солнце пустыни» снимали в нескольких регионах, и Дагестан стал одной из главных натурных площадок картины. Съемочная группа работала в окрестностях Махачкалы, на побережье Каспийского моря, а также у бархана Сарыкум. Для сцен в пустыне здесь создавали декорации вымышленного города Педжента.

В результате дагестанский ландшафт оказался не просто красивым задником. Пески, жара и почти безлюдное пространство сформировали особую атмосферу фильма – настолько узнаваемую, что Сарыкум сегодня прочно ассоциируется у зрителей именно с «Белым солнцем пустыни».

Пятигорск появился и в экранизации романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Писатели сами хорошо знали город и использовали его в книге, а Леонид Гайдай перенес на экран многие узнаваемые места курорта.

Знаменитую сцену, в которой Остап Бендер продает билеты в «Провал», снимали не у самого Провала, а у грота Лермонтова. В фильме появляется и парк «Цветник». Именно здесь Киса Воробьянинов просит милостыню. Сегодня в парке установлена скульптура, посвященная персонажу, а места съемок давно стали частью городского туристического маршрута.

Эта картина заметно отличается от известных московских фильмов о Кавказе. «Всё сначала!..» – киноальманах Северо-Осетинской студии телевидения, действие которого связано с горным осетинским селением. Некоторые сцены снимали в селе Цмити в Алагирском районе.

По сюжету отец и сын хотят устроить сюрприз матери, отправившейся в город, и решить наконец накопившиеся бытовые проблемы. На помощь они зовут друзей, которые гораздо больше любят застолья и разговоры, чем тяжелую работу. Из этой простой завязки получается комедия характеров, где горное село становится полноценным участником действия.

Для истории северокавказского кино фильм важен еще и потому, что его создавала местная студия. Это уже не взгляд столичных кинематографистов на Кавказ, а пример собственного регионального производства, которое существовало параллельно с большими советскими киностудиями.

«Любовь и голуби» прежде всего ассоциируется с Карелией и Черноморским побережьем, однако одна из самых узнаваемых сцен фильма появилась на Кавказе. Ее снимали в Цандеровском институте механотерапии в Ессентуках.

Именно здесь Василий Кузякин и Раиса Захаровна занимаются на необычных тренажерах и рассуждают о контакте с инопланетным разумом. Сегодня историческое здание института сохранилось, а его механотерапевтическое оборудование по-прежнему можно увидеть.

В конце советской эпохи Александр Сокуров снял в Кисловодске необычную экранизацию «Мадам Бовари» Гюстава Флобера. Фильм создавался как советско-германско-французский проект, а действие сознательно лишено конкретной географии. Поэтому Кисловодск на экране становится условной французской провинцией.

Курортный город с его старой архитектурой, парками и ущельями оказался неожиданно убедительным пространством для этой мрачной истории. В кадре можно узнать Кисловодский национальный парк, Аликоновское ущелье и исторические здания города.

«Спаси и сохрани» важен еще и как ранняя работа режиссера, вокруг которого позднее сформируется новая кавказская кинематографическая среда. Через несколько лет Сокуров переедет работать в Нальчик и создаст там режиссерскую мастерскую, выпускники которой заметно изменят представление о современном кино Северного Кавказа.

После распада СССР меняется не только страна, но и кино о Кавказе. Романтический образ горного края отходит на второй план. В фильмах появляются война, разрушенные связи, страх, последствия конфликтов и люди, которым приходится жить внутри новой реальности.

Кавказ при этом остается выразительным визуальным пространством. Но теперь режиссеры используют его не для создания экзотической картинки, а чтобы рассказать о конкретных судьбах и конфликтах.

Фильм Сергея Бодрова-старшего по мотивам рассказа Льва Толстого снимали в Дагестане. В кадре появились Дербент, горные села и ущелья, в том числе Рича и Марага, а также Хучнинский водопад.

Для фильма было принципиально важно работать с настоящей горной местностью и реальными поселениями. Камера не прячет сложный рельеф, тесные улицы и бытовую среду – наоборот, все это становится частью истории двух пленных солдат и людей, оказавшихся по разные стороны конфликта.

Сегодня часть локаций фильма можно увидеть во время путешествий по Дагестану. В маршруты по региону входят, в частности, Гунибское плато, Хунзах и старинные горные аулы.

«Война» Алексея Балабанова снималась в Кабардино-Балкарии, в том числе в районе села Эльтюбю. Кроме того, отдельные сцены создавались непосредственно в Чечне.

Балабанов сознательно стремился избежать ощущения постановочного военного кино. Съемки проходили на реальных локациях, без попытки превратить горы в эффектную декорацию. Отсюда возникает почти документальная интонация: камни, дороги, разрушенные здания и холодный горный пейзаж не столько иллюстрируют войну, сколько становятся ее частью.

Экранизация романа Михаила Лермонтова стала еще одним примером фильма, который отправился вслед за литературным героем в реальные места его истории. Съемки восьмисерийного фильма проходили в Пятигорске и Кисловодске – там, где Лермонтов разместил значительную часть действия романа. В кадре можно увидеть Машук, Березовское ущелье, Лермонтовскую скалу, дом-музей Лермонтова и музей-усадьбу Ярошенко.

Создатели старались снимать не условный «кавказский пейзаж», а именно те места, которые знакомы по тексту. Пятигорск в результате становится самостоятельным персонажем истории Печорина: город, курортная жизнь и горный ландшафт напрямую связаны с отношениями героев и развитием сюжета.

Интересно, что режиссеру пришлось искать замену Чечне для эпизодов «Бэлы»: эти сцены снимали в Адыгее. В итоге съемки стали своеобразным путешествием по югу России – от лермонтовских мест на Кавказе до Тамани.

В XXI веке меняется уже не только взгляд на Кавказ, но и сами авторы. Все больше фильмов создают режиссеры, которые выросли в регионе или тесно с ним связаны. Их интересует не абстрактный «кавказский характер», а повседневная жизнь: отношения внутри семьи, взросление, чувство несвободы, конфликт поколений и поиск собственного места.

Одним из главных центров этого движения стала режиссерская мастерская Александра Сокурова в Кабардино-Балкарии. Ее выпускники Кантемир Балагов, Кира Коваленко, Владимир Битоков и Малика Мусаева создали фильмы, которые получили признание не только в России, но и на крупнейших международных фестивалях.

Кантемир Балагов стал одним из самых заметных выпускников мастерской Сокурова. Его дебютный полнометражный фильм «Теснота» рассказывает о Нальчике конца 1990-х и о семье, переживающей похищение сына и невесты.

Картина основана на реальных событиях и передает атмосферу города через тесные семейные пространства, дворы, улицы и повседневную жизнь. Некоторые натурные сцены снимали в Нальчике, хотя основная часть работы проходила за пределами Кабардино-Балкарии.

Уже в «Тесноте» заметен важный для новой кавказской школы прием: регион здесь не объясняют зрителю и не превращают в экзотику. Он существует как привычная среда жизни героев – со своими правилами, конфликтами и памятью.

Владимир Битоков снял «Глубокие реки» в Кабардино-Балкарии, на родном для режиссера языке – кабардинском. В центре истории – семья лесорубов, живущая в горах на отшибе. Когда отец получает травму, в дом возвращается младший сын, давно уехавший в город. Его появление вновь обостряет старые конфликты.

Съемки проходили в Приэльбрусье. Для фильма в ущелье Адыл-Су построили дом, который должен был стать главным пространством истории. В результате окружающий лес, река и горы оказываются почти наравне с героями: они задают ритм жизни семьи и одновременно усиливают ощущение замкнутости.

«Глубокие реки» получили приз за лучший дебют на «Кинотавре» в 2018 году. Картина стала одним из наиболее заметных примеров того, как локальная история и язык могут работать в авторском кино без необходимости объяснять регион через привычные стереотипы.

Действие фильма Киры Коваленко происходит в Мизуре – небольшом поселке в Северной Осетии. В центре истории девушка Ада, которая живет с отцом и братом и пытается вырваться из отношений, где забота постепенно превращается в контроль.

Горный Мизур здесь особенно важен. Поселок буквально зажат между склонами, и пространство становится визуальным выражением состояния героини. Уехать отсюда физически возможно, но разорвать связи с семьей и привычным окружением гораздо сложнее.

Фильм получил Гран-при программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля в 2021 году. Как и «Теснота» и «Глубокие реки», он показывает Северный Кавказ не как экзотическую территорию, а как обычное место жизни – со своими семейными правилами, конфликтами и мечтами о другой судьбе.

Дебют Малики Мусаевой – еще один фильм, выросший из мастерской Александра Сокурова. История происходит в современной Чечне: 17-летняя Яха готовится к замужеству и наблюдает за судьбой старшей сестры, которая сама оказалась в несвободных отношениях.

Снимать непосредственно в Чечне не удалось, поэтому съемочной площадкой стало село Аршты в Ингушетии, расположенное у границы с Чечней. Большинство жителей села – чеченцы, поэтому режиссеру удалось сохранить для фильма нужную языковую и культурную среду. В картине снимались местные жители, а не профессиональные актеры.

В результате «Клетка ищет птицу» оказывается продолжением той же линии, что и фильмы других учеников Сокурова: личная история оказывается важнее внешней экзотики, а разговор о Кавказе ведется через конкретных людей и их отношения.

Дагестан в последние годы стал не только площадкой для авторского кино, но и местом съемок большого российского кино. Один из самых масштабных примеров – семейное фэнтези Игоря Волошина «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича».

Натурные сцены снимали в разных уголках Дагестана: в окрестностях Талги, в Матласе, у озера Мочох, в Цолотлинском каньоне, на Салтинском водопаде, в Карадахской теснине, возле Датунской церкви, в Гунибе и на террасах около села Чох. Местные ландшафты превратились в Голубую страну и другие пространства сказочного мира.

При этом реальные пейзажи стали лишь основой для фантазии художников и специалистов по компьютерной графике. Часть объектов создавали или дорисовывали уже после съемок. Получился интересный обратный эффект: в советском кино Кавказ часто использовали, чтобы изображать условный «юг», а теперь реальный Дагестан превращается на экране в совершенно вымышленную страну.

Еще один фильм возвращает зрителя к самому известному литературному образу Кавказа – Лермонтову. Картина Бакура Бакрадзе рассказывает о последнем дне жизни поэта и его последних часах перед дуэлью с Николаем Мартыновым.

Съемки проходили осенью 2024 года в Пятигорске и его окрестностях – в тех местах, которые связаны с последними днями Лермонтова. Также съемочная группа работала в Железноводске и в селе Элькуш Карачаево-Черкесии.